Fragmentos de un pianista violento

Partes de una realidad dolorosa

Fragmentos de un pianista violento de Darío Bonheur es una obra que trata sobre la violencia de género de una forma original. La historia la cuentan dos mujeres que son testigos, por ser vecinas de una pareja integrada por un famoso pianista y una mujer en apariencia más sumisa cuya ocupación es ser ama de casa.

 

Stella Matute y Alicia Naya, son las vecinas que los curiosean, los escuchan, los espían y conocen casi todos sus movimientos, reflexionan y comparten las novedades entre ellas. Son observadoras conscientes de la violencia que el hombre descarga contra su mujer pero lejos de realizar la denuncia terminan por imitar esta conducta, modificando de esta manera sus destinos.

 

Así Matute se va transformar en el pianista violento y Naya en la mujer castigada. Las escenas son intensas y provocan un cúmulo de sensaciones, impotencia y emoción en los espectadores. El texto está inundado de imagenes y momentos de gran tensión. Es que se trata de dos excelentes actrices que logran transitar por los diferentes estados de manera sólida mientras escenifican y se trasmutan mientras avanza y crece su relato.Un hallazgo del texto es plantear la violencia familiar dentro de una pareja de clase media, instruida, “con objetivos y vida publica”. Otro es la posición de obsrvadoras del acto violento, del testigo que decide no meterse y justificar la violencia con frases como “el está cansado y ella no tiene la comida lista”.

 

La dirección es de Fernando Alegre, tiene una escenografía austera, solamente dos sillas, una palangana y unos prismáticos. El escenario permite ver al publico enfrentado con tres espacios uno central y uno a cada extremo. Esta disposición hace que se pueda mirar a ambas o elegir seguir a una u otra, para finalmente tomar partido. La música ocupa un lugar primordial en la historia y los sonidos de las teclas del piano acompaña y marca el ritmo de la pieza al igual que el sonido de sus pasos.

 

Esta obra nos da un golpe doloroso que nos hará tomar conciencia real, en especial a las mujeres. Las funciones se completan con una charla y debate con líderes de organizaciones invitadas, como Monique Thiteux Altschul de la Fundación Mujeres en Igualdad. Además la obra cuenta con el apoyo de la Consavig (Comisión Nacional Coordinadora de Acciones para la Elaboración de Sanciones de la Violencia de Género, Ministerio de Justicia de la Nación), el Museo de la mujer y el Inadi.

 

Las estadísticas, basadas en las denuncias, sostienen que existe un hecho violento contra la mujer cada media hora. El público se retira sabiéndolo, pero antes participa activamente, contando los casos que conoce, reflexionando sobre las causas y consecuencias y asesorándose de como actuar, como ayudar, como reconocer el ciclo violento que lejos de ser extinguido siguen presente en espera de una transformación.

 

 

CENTRO CULTURAL CARAS Y CARETAS - Venezuela 330 - 5354-6618

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Liliana Vitale "Al Día"

Manifestación de canciones actualizadas

El pasado 17 de octubre, día de la lealtad también llamado de la resistencia, Liliana Vitale presentó en la Sala Siranush su nuevo material. Se trata de su primer DVD-CD llamado “Al Día”. Los que somos habitúes de la comida armenia y de los buenos conciertos que la sala de Palermo ofrece, nos sorprendimos al ver la disposición de los sillones y sillas casi al borde del escenario. Con este contacto tan cercano y esta comunicación tan íntima y fuerte, se dio comienzo a la cálida velada que poco a poco se convirtió en expresión de un verdadero y genuino encuentro.

En su ingreso al escenario interpretó el poema de Miguel Hernández: “Llego con tres heridas” / la del amor / la de muerte / la de la vida, mientras invitaba a los presentes y los dejaba cantar solos y con ella: con tres heridas viene / la de la vida / la del amor... Después ya  en el piano nos ofreció un seleccionado repertorio de canciones propias y de Alberto Muñoz, Jaime Roos, Horacio Fontova y Henri Michaux incluidas en discos anteriores que recupero y refrescó no solamente en sus arreglos sino también en su búsqueda interpretativa.

Los momentos más sobresalientes de la noche se alternaron entre los logrados con los músicos convocados a una verdadera fiesta, y los interpretados solamente al piano o con el cajón, donde se mostró emocionada y feliz, entre las canciones que los presentes más disfrutamos están: "Animal tierno y fácil", “Tu laberinto”, “Cuando se ponga mansa la luna”, “Desaparecer en el amor”, “Cuando seas de mí” y “Canción de amor para marea y tambor” que compartió con Verónica Condomí y su sobrina Emme. También las inéditas recitadas, "Buen día, día", de Miguel Abuelo, “Me caigo y me levanto” de Julio Cortázar y "Jardín de gente", de Luis Alberto Spinetta.

Los músicos que acompañaron esta presentación fueron: Ana Ponce (Percusión); Eliana Liuni (Vientos); Quique Ferrari (Contrabajo); Mariano Delgado (Guitarra) y Lito Vitale (Piano y Percusión). El DVD fue desarrollado por Marcha Lenta (Juan Belvis, Diego Laber, Manuel Diaz Carrasco) quienes además realizaron la compaginación de imágenes proyectadas en el escenario. El material fue grabado en el estudio de Lito Vitale que también auspició la producción. La filmación se llevo adelante en su mayor parte, los días 6, 7 y 8 de mayo y lo editó Ciclo 3, primer sello independiente de la Argentina, con producción ejecutiva de Esther Soto.

Todo terminó en clima de celebración con varios bises que el público aplaudió de pié. La ovación continúo en el Hall de la sala donde los pares, los seguidores y algunos desprevenidos que la descubrían por primera vez, esperaban por sus autógrafos, fotos y CDs.  Así entre la fidelidad de su público, la magia del lugar y los invitados de esa noche, Liliana Vitale logró expresar con voz franca, precisa y sólida lo que tenía para compartir, aquello mismo que colmó nuestro espíritu modificado y que actualizaremos cada vez que miremos y escuchemos “Al Día”.


SALA SIRANUSH - Armenia 1353 - 4775-2877
Publicado en: Espectáculos de Acá

Después de la lluvia

Sale el sol

El Teatro El Tinglado, cada vez más selecto en las obras que lleva a su programación y escenario, tiene aún espectadores desprevenidos que se sorprenden tanto cuando ven la función de la obra teatral “Después de la lluvia”, que estallan en aplausos sonoros y risas francas en agradecimiento de esta divertida y ácida comedia contemporánea que como todo buen teatro propone vernos envueltos en los personajes y en sus historias.

La obra obtuvo: “Premio Nacional de Literatura Catalana” (1993-96), “Premio Serra d’Or” 1994, “Premio Meliá Parque” 1996, “Premio Moliere” 1999 a la mejor obra cómica en la producción del Theatre de Poche Montparnasse-París, y el “Premio Max de Las Artes Escénicas 2002” al espectáculo con mayor presencia internacional.

Es que las historias sobre las que el español Sergi Belbel funda su dramaturgia en este trabajo hace que cualquier trabajador activo o jubilado se reconozca en su diferente jerarquía o enfrentada condición social como integrante de esta empresa financiera o multinacional que se nos narra. El tema gira en la satisfacción sin límites del placer, en sus rigurosas reglas, su impersonal trato, el abuso de poder, las ambiciones, la competencia, los vínculos, el amor y la soledad.

Los empleados esta empresa deben ocultarse para subir a fumar de manera ilegal, en contra de las políticas institucionales, a la terraza del edificio donde trabajan. Ahí emerge lo preexistente de esta comedia: en sus confidencias circunstanciales, sus revelaciones imprevistas y sus testimonios muy poco humanos. Todo lo que sostiene la divertida acción y el buen ritmo e incluso su crítica a partir del humor es la perdida de humanidad.

La propuesta escenográfica es sencilla, despojada y funcional, en color gris metal que también simboliza, la iluminación precisa y efectiva. El vestuario pertinente. Los espacios son muy bien utilizados pero lo verdaderamente destacable e impecable del trabajo son las brillantes actuaciones de Victoria Fortuny, Sang Min Lee, Ramiro Vayo, Eugenia Palioff, Nayla Noya, Rafael Lavin, Ariel Cister y Laura Wich. Qué logran poner su entrenamiento y concentración al servicio de los personajes cuyo resultado de la mano del director Roberto Nicolás Lachivita crece en intensidad y veracidad tanto individual como en las escenas que comparten; coexistencia necesaria y a la vez  indispensable para que la analogía se recepcione.

Y hacia final, después de transitar las inclemencias del presente, llegará por fin la esperada lluvia, la que trae fe y esperanza... esa que nos hará olvidar nuestras miserias e inundará de alegría nuestra vida frágil y sin sentido. Esa misma lluvia apagará las frívolas risas y nos hará cambiar el rumbo que estaba destinado al fracaso.


TEATRO EL TINGLADO - Mario Bravo 948 - 4863-1188
Publicado en: http://www.espectaculosdeaca.com.ar

Embrujadas de amor

Reflexiones femeninas y canciones

El Teatro Gargantúa ofrece una buena y entretenida opción dentro de su cartelera, se trata del espectáculo que todos los sábados comienza muy cerca de la medianoche, en un ambiente descontracturado donde se puede consumir bebidas y comidas rápidas mientras se disfruta de cuatro voces que cautivan desde el primer momento.

Embrujadas de Amor, es un musical teatral que recorre un repertorio de canciones de encuentros y desencuentros del sentir amatorio, con una mirada humorística y llena de reflexiones femeninas sobre el casamiento, la separación, el divorcio, la infidelidad y el desamor que el público comparte y agradece. Así el recorrido abarca diferentes géneros: boleros, tangos, canciones románticas, de protesta, cumbias y comedia musical.

Los autores de las canciones que protagonizan este libro de Claudio Cabré son Liliana Felipe, Boris Vian, Tom Lehrer, Stephen Sondheim y Edith Piaf entre otros. Una de las características de este musical es que rescata las canciones que escandalizaba al público porteño a fines de los años sesenta y comienzos de los setenta cuando con la clausura del Instituto Di Tella muchos artistas se trasladan a la Botica del Angel de Eduardo Bergara Leuman constituyendo lo más underground del café-concert.

Las protagonistas se destacan tanto grupalmente como en sus intervenciones individuales, desplegando talento no sólo como cantantes, sino como actrices y bailarinas. Ellas son Florencia Rovere, Belen Caccia, Jimena Lima Jofre y Anita Franttin, quienes además visten y cambian para la ocasión.

Aquí ponderaremos a Florencia Rovere por su calidez vocal que no tiene fisura durante los más de 90 minutos que dura el espectáculo, a Gimena Lima Jofré por excelente interpretación de las canciones y de los pequeños textos que las unen, a Belén Caccia por su preparación y trabajo corporal que le permite desplegar una variedad asombrosa de personajes con gran histrionismo y aceptación del público y a Anita Frattin por aportar un espíritu juvenil y renovado que acompañar en la misma calidad al grupo.

Embrujadas de amor es también gracias a la participación del músico Leandro Becker quien trabaja como pianista pero se ocupa de la dirección musical acompañando con intervenciones e incluso voz en cada momento del espectáculo.

Una opción para pasar un sábado divertido, con risas y momentos mágicos de enamoramiento, entretenimiento y embrujo. Si van en pareja el espectáculo advierte: "si no se lo decís vos... se lo decimos nosotras".


TEATRO GARGANTUA - Jorge Newbery 3563 - 4555-5596
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