Yo me lo guiso, yo me lo como

La receta para alcanzar tus sueños

La bailadora de flamenco Carmen Mesa re-estrena el espectáculo “Yo me lo guiso, yo me lo como” en el Teatro de la Comedia los viernes y sábados a las 21. Se trata de un monólogo autobiográfico con bailes, canciones y músicos en vivo.

Todo sucede en su cocina mientras guisa a la vista de todos, la receta que le enseñó su madre española “pollo al ajilllo” e invita a Héctor Romero (Guitarra), Javier Turco Mokdad (Percusión) y al público presente a comer.

La descripción del procedimiento de preparación parece sencilla y rápida, al cabo de los sesenta minutos logra que todos prueben el exquisito pollo sazonado y aromatizado quizás por eso utiliza el refrán “yo me lo guiso, yo me lo cómo” tomado de la Letrilla III de Francisco Quevedo que hace una referencia positiva a la destreza y autosuficiencia en algún aspecto cotidiano.

Carmen mesa se luce en su trabajo actoral, tanto como en su baile y su canto. La propuesta es dinámica, cuenta con momentos de nostalgia y humor. El lenguaje cotidiano se va haciendo verdaderamente prosa poética que conmueve porque realmente, va directo a atravesarnos el corazón.

La dramaturgia es de Erika Halvorsen, la puesta en escena y dirección están a cargo de Gina Piccirilli. dueña del teatro El Damero donde se estrenó este espectáculo, nominado a los Premios Hugo como “mejor unipersonal femenino 2014”.La bailadora de flamenco es también ganadora del 1º premio del concurso “Marbella Joven 2001”, Ganadora del concurso “Jóvenes flamencos de córdoba 2004”, finalista en el concurso “Ubrique 2004”, finalista en el concurso nacional de baile “por alegrías de Cádiz 2005” y ganadora del 1º Premio en el concurso nacional de “Ronda 2006”.

Carmen Mesa recrea su infancia, sus juegos, los diálogos con Jesús, sus padres y amigos, los diferentes momentos de su vida artística real que la trajeron a Argentina y que hoy forman su presente. Su historia de amor, sus maestros de baile y sus aprendizajes.

Como bien sabemos las recetas se transmiten de generación en generación, a lo largo de la historia de los pueblos y es con este espectáculo que la protagonista logra a través de los rituales de la preparación brindar las enseñanzas de vida, los ingredientes y herramientas necesarias para que los más jóvenes puedan, al igual que ella, alcanzar sus sueños.


TEATRO DE LA COMEDIA - Rodríguez Peña 1062 - 4815-5665
 Publicado en: http://www.espectaculosdeaca.com.ar

Jesucristo

Un cordero, un hombre, un Dios…

Todos los sábados a las 20hs en una pequeña sala del Teatro de la Comedia que proporciona a la propuesta estética de la obra “Jesucristo” que interpreta el multifacético actor Mariano Mazzei el espacio conveniente para extrapolarse de lo cotidiano, somos bien predispuestos para escuchar “La Palabra” que nos presenta la Compañía “los del Verso” cuya Dramaturgia y Dirección es responsabilidad última de Mariano Moro.

Jesuscristo viste sencillamente como el que viene de otro siglo, nos habla en primera persona y se nos acerca demasiado, sacude nuestras creencias, comparte aspectos de su vida que conocemos y otros que descubrimos, y con la naturalidad de un amigo convierte esta experiencia en un verdadero encuentro de profundidad. El conflicto que atraviesa el actor en la pieza es principalmente interno, eso hace que la identificación fluya y que revele el aspecto más humano del Dios.

Mariano Mazzei tiene con este trabajo unipersonal el espacio para desplegar su talento y gran dominio de las posibilidades de su explorada voz y de su entrenamiento físico. Si bien Jesucristo trabaja en escena como carpintero y traslada maderas dejando caer muy cerca restos de aserrín, lo importante está en su decir y en lo que relata, una infinidad de imágenes condensadas en apenas 65 minutos.

Hay otro rasgo estético que no pasa inadvertido, el actor se parece bastante a las fotografías y estampas que conocemos a través de pintores, escultores y artistas que nos acompañaron por más de dos mil años. Esto le juega a favor, hay una armonía y belleza en el rostro y en los ojos que resulta como en “el amor a primera vista”: somos invitados a seguirlo de aquí a allá. Es destacada también la puesta de luces, símbolo y testimonio de la representación.

Los católicos iremos con alguna ventaja, y este texto no entrará en contradicción con nuestras creencias, los demás tal vez descubran algunas de las principales enseñanzas que Jesucristo legó, pero de un modo más cercano, con humor, ironía, generosidad y hondura, con muchas preguntas y sin duda serán afectados o conmovidos por una interpretación que rebasa de intención sentida.

Mariano Moro se atreve en esta dramaturgia a contar la historia de Jesuscristo y la de su pueblo judío, nos acerca otros personajes con su sola mención, relata anécdotas documentadas en el Antiguo testamento y su investigación se extiende más allá de ellos, se adentra en su moral, su ética, su religión, su vida pública, la relación con su Padre y con Satanás.

Uno de los momentos más delicados tanto para el espectador como para el actor ocurre en el momento que se nos camparte el pan y el vino, representación del cuerpo y alma, porque nos incluye, nos toca, nos conforta y repite un ritual que traslada de otro ámbito pero que respeta la esencia del mismo: todos podemos ser uno en nuestra fe. Y así concluimos que el amor y el perdón son las recetas necesarias para construir y caminar hacia un futuro sin dolor. Hoy Multitudes levantan la bandera de este mensaje y los argentinos no estamos indiferentes ni ajenos.



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Publicado en: Espectáculos de Acá