sábado, 27 de julio de 2013

Jesucristo

Un cordero, un hombre, un Dios…



Todos los sábados a las 20hs en una pequeña sala del Teatro de la Comedia que proporciona a la propuesta estética de la obra “Jesucristo” que interpreta el multifacético actor Mariano Mazzei el espacio conveniente para extrapolarse de lo cotidiano, somos bien predispuestos para escuchar “La Palabra” que nos presenta la Compañía “los del Verso” cuya Dramaturgia y Dirección es responsabilidad última de Mariano Moro.

Jesuscristo viste sencillamente como el que viene de otro siglo, nos habla en primera persona y se nos acerca demasiado, sacude nuestras creencias, comparte aspectos de su vida que conocemos y otros que descubrimos, y con la naturalidad de un amigo convierte esta experiencia en un verdadero encuentro de profundidad. El conflicto que atraviesa el actor en la pieza es principalmente interno, eso hace que la identificación fluya y que revele el aspecto más humano del Dios.

Mariano Mazzei tiene con este trabajo unipersonal el espacio para desplegar su talento y gran dominio de las posibilidades de su explorada voz y de su entrenamiento físico. Si bien Jesucristo trabaja en escena como carpintero y traslada maderas dejando caer muy cerca restos de aserrín, lo importante está en su decir y en lo que relata, una infinidad de imágenes condensadas en apenas 65 minutos.

Hay otro rasgo estético que no pasa inadvertido, el actor se parece bastante a las fotografías y estampas que conocemos a través de pintores, escultores y artistas que nos acompañaron por más de dos mil años. Esto le juega a favor, hay una armonía y belleza en el rostro y en los ojos que resulta como en “el amor a primera vista”: somos invitados a seguirlo de aquí a allá. Es destacada también la puesta de luces, símbolo y testimonio de la representación.

Los católicos iremos con alguna ventaja, y este texto no entrará en contradicción con nuestras creencias, los demás tal vez descubran algunas de las principales enseñanzas que Jesucristo legó, pero de un modo más cercano, con humor, ironía, generosidad y hondura, con muchas preguntas y sin duda serán afectados o conmovidos por una interpretación que rebasa de intención sentida.

Mariano Moro se atreve en esta dramaturgia a contar la historia de Jesuscristo y la de su pueblo judío, nos acerca otros personajes con su sola mención, relata anécdotas documentadas en el Antiguo testamento y su investigación se extiende más allá de ellos, se adentra en su moral, su ética, su religión, su vida pública, la relación con su Padre y con Satanás.

Uno de los momentos más delicados tanto para el espectador como para el actor ocurre en el momento que se nos camparte el pan y el vino, representación del cuerpo y alma, porque nos incluye, nos toca, nos conforta y repite un ritual que traslada de otro ámbito pero que respeta la esencia del mismo: todos podemos ser uno en nuestra fe. Y así concluimos que el amor y el perdón son las recetas necesarias para construir y caminar hacia un futuro sin dolor. Hoy Multitudes levantan la bandera de este mensaje y los argentinos no estamos indiferentes ni ajenos.



TEATRO DE LA COMEDIA - Rodríguez Peña 1062 - 4815-5665
Publicado en: Espectáculos de Acá


martes, 2 de julio de 2013

Zambayonny "Lados B"

Multitudinaria presentación en la Sala Siranush



El viernes pasado con localidades agotadas se presentó el multifacético Zambayonny en la Sala Siranush. Una hora y media después de lo previsto subió al escenario solamente con su guitarra después de un músico bahiense que invitó como telonero.

En esta oportunidad incluyó canciones de sus discos “Búfalo de Agua” y “Salvando las distancias” además otros de proyectos anteriores, también piezas inéditas y sus infaltables monólogos de actualidad.“Zamba” como lo llaman sus fans arrancó con todo, con voz fuerte, clara, y perfecta dicción, rasgando con energía precisa su guitarra. De principio a fin fue ovacionado por la multitud que colmó la sala y no dejó de cantar incesantemente ninguna de las letras de sus canciones.

Zambayonny es uno de los seudónimos de Diego Perdomo, cantante y escritor argentino que vivió gran parte de su vida en Bahía Blanca. En 2006, después de mucho tiempo de grabar discos y escribir cuentos en forma independiente en su casa, comienza a subir todo ese material a la web logrando de inmediato una fuerte repercusión en el público.

Sus letras dicen: “Compaginame los momentos mas hermosos, que el futuro es horroroso”, “tengo una canción sin estribillo, que nació en un conventillo” en “La Comparsa Reventada” o “Que pena las noches aquellas mirando las estrellas, siguiendo las huellas de una riqueza absurda”, qué pena los sueños corrientes que nunca nos contamos, los viajes separados, las flores en setiembre, qué pena haber estado tan pendiente de lo urgente” en “Las horas perdidas”.

Su popularidad se debe a que logra expresar en un lenguaje cotidiano que no deja de ser provocativo porque al mismo tiempo es feroz, pegadizo, sutil, poético y obsceno. Si logramos deshacernos del prejuicio del uso y abuso de su lenguaje descubriremos sus historias sinceras, llenas de analogías que invitan a la reflexión. Como el tema “El último peaje”, uno de los más festejados de la noche que denuncia la contaminación visual o la interpretación de “La incogible” mientras nos hablaba de la censura.

Su último material, “Búfalo de Agua”, fue nominado a los Premios Carlos Gardel como mejor disco del año en la categoría Autor. En 2010 publica su primera novela, Biografía de un superhéroe, con gran repercusión y excelentes críticas completando esta historia en el 2012 con Leyenda de un superhéroe. Ambos libros junto con sus CD se vendieron al finalizar el encuentro que se repetirá en la misma sala el 26 de abril.


SALA SIRANUSH - Armenia 1353 CABA - Teléfono: 6381-0180
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sábado, 8 de junio de 2013

Golpes a mi puerta

Historia latinoamericana de persecución política



“Golpes a mi puerta” está colmada de poesía, drama y algo de humor, que escribió el dramaturgo argentino Juan Carlos Gené en 1984 durante su exilio en Venezuela. En ella aborda el tema del poder, el amor, el respeto y la fe cristiana. En aquél momento, en el contexto de su actividad pedagógica, Gené creó el Grupo Actoral 80 compuesto por actores de diversos países de Latinoamérica y luego el CELCIT le brindó la posibilidad de llevarla a escena en aquel país.

Esta obra teatral se presenta en Andamio 90 los domingos a las 18hs. La historia siempre en presente sucede en los años setenta, en algún país latinoamericano, bajo la violencia de una invasión extranjera disfrazada de guerra civil, dirigida contra un gobierno que realiza reformas que afectan intereses particulares.

Entre los más humildes, las monjas Ana y Ursula (Daniela Catz y Maia Francia con destacadas actuaciones) buscan vivir con radicalidad la pobreza evangélica pero se enfrentan a una situación límite por refugiar en su pieza a Pablo, (Ariel Guazzone) un perseguido político. Esta situación las hará descubrir la fuerza de sus principios éticos, enraizados en el amor a Cristo y a su pueblo para cuestionar el orden vigente de Cerone (Camilo Parodi), autoridad civil del lugar.

El elenco lo completan: Silvina Katz interpreta a Amanda, una astuta Amanda, vecina de las religiosas; Mario Petrosini interpreta al Monseñor del pueblo; Silvia Trawier, Agustina Iparraguire, Pablo Oubiña y Leonardo Díaz en los demás roles. La puesta ofrece un uso múltiple del espacio escénico y esto es muy buen recurso al momento de seguir a los personajes en sus diferentes encuentros y enfrentamientos, así está bien definida la casa de las monjas, con detalle francés en su vestuario; la cárcel, la iglesia y la calle. Los efectos sonoros y la música son muy logrados. La dirección está a cargo de Eduardo Graham, quién además es Lic en teología, sacerdote y se formó en dirección teatral con Gené.

En esta obra Ana, termina haciendo lo que tiene que hacer, que es justamente ser coherente y muere como una verdadera cristiana. En este tiempo muchos argentinos aspiramos a que las iglesias estén de verdad más cerca, como hace cuarenta años, aquí se habla de eso: de la Teología de la Liberación. “Golpes a mi puerta” es una propuesta de calidad, emotiva y estética con muy buenas actuaciones que nos pone en contacto con una justicia social y humana, uno descubre que allí está la fe y nos hace dar cuenta que la fe, la esperanza y la caridad en un acto son la misma cosa.


ANDAMIO 90 - Paraná 662 - 4372-8386
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martes, 4 de junio de 2013

Lírica

Otra realidad es posible



La obra “Lírica” del multipremiado dramaturgo venezolano Gustavo Ott se presenta todos los domingos a las 20:30 en el Teatro Del Abasto y nos ofrece mucho más que una muy buena opción al momento de decidir sobre la tan vasta cartelera porteña. Cómo espectadores saldremos muy conmovidos, más claros e inspirados para descubrir otra realidad posible.

La pieza teatral tiene ritmo e intensidad, la puesta en escena y la dirección es de  Iris Pedrazzolli. Lírica recrea lo ocurrido entre dos niños de 9 años de un alto coeficiente intelectual de la Escuela Elemental San Martín ubicada en un barrio de escasos recursos que comparten una amistad que potencia sus cualidades. Pero además aborda la relación que existe entre el odio, la venganza y el perdón a través del lenguaje habitual de la lírica que es la poesía.

Los niños de la historia no entrarán en escena en cuerpo real sino a través del off o de la presencia de sus madres: Abril, mamá de David (Marcela Bea) y Norway mamá de Lennon (Silvia Mañá). Toda la acción transcurre en la oficina de la Directora Ramírez (Marigela Ginard).

La obra comienza tres meses después que se produzca el hecho que cambiará para siempre la vida de estas tres mujeres: el padre de uno de los niños mató al padre del otro y cumple su condena en la cárcel. Este triste homicidio lejos de distanciarlos los acerca mucho más en una amistad que trasciende la ausencia de la figura paterna gracias a la creatividad de ambos.

Sus madres están tomadas por el mismo dolor, odio y resentimiento pero con diferente sensibilidad que las llevará a actuar como polos opuestos,  contrastando como duras y blandas, a veces superponiéndose y otras mezclándose. La directora de escuela no solamente mediará en el conflicto sino también ofrecerá una nueva mirada para abrirlas a la posibilidad de que transformación sea cierta. Las tres actrices realizan muy un sólido trabajo actoral que demuestra no sólo el talento y formación sino la experiencia afianzada y siempre renovada.

La puesta realmente se destaca por diseño y sus recursos creativos en clara sintonía con el texto. “Lírica” fue escrita gracias al aporte de la Cité des Arts de Paris, ETC Caraibe y la Mairie de Paris- Direction des Affaires Culturelles de la capital francesa. Fue estreada en Bolivia en año 2011. Y aquí cuenta con el apoyo de El Fondo Nacional de las Artes y Pro Teatro.

Es una propuesta valiosa para estos tiempos que aguarda espectadores con coraje dispuestos dar un puñal a la indiferencia. Si bien la realidad demuestra que vivimos en un mundo difícil, triste y peligroso, muchos niños como David y Lennon  nos enseñan que dentro de este mismo mundo podemos crear aquello que imaginamos. Como bien dice María Zambrano: “Las utopías nacen solamente dentro de aquellas culturas donde se encuentra claramente diseñada una edad feliz que desapareció”.


TEATRO DEL ABASTO - Humahuaca 3549 - 4865-0014
 Publicado en: Espectáculos de Acá