Antígona fue representada por primera vez en el año 422 a.c en la Grecia ateniense y sin embargo, esta tragedia de Sófocles permanece a través del tiempo porque al abordar el mito de Antígonas se aborda también el tema de la justicia, los abusos de poder y la alteración del orden cósmico. Esta vez se trata de una versión libre del reconocido poeta peruano José Watanabe, escrita en el año 2000. Interpretada magistralmente por Ana Yovino con la Dirección, Musicalización y Diseño de Luces de Carlos Ianni.
Antigona, como muchos saben, es hija del difunto Edipo, Rey de Tebas. Los hermanos de Antígonas son Polinices y Eteocles, ellos se turnaban anualmente el trono tebano hasta que Eteocles no quiso cederlo más y fue entonces cuando Polinices decide mandar un ejercito contra Tebas y ambos hermanos se dan muerte mutuamente en una guerra, como anunciaba la profesía.
Ante este hecho Creonte, hermano de Yocasta, madre de los hijos de Edipo, toma el reinado y decide que su sobrino Polinices no sea enterrado dignamente sino dejado a merced de los cuervos y perros por traicionar a la Patria. Ismene, también hermana de ambos, se manifiesta obediente a la ley del Estado que representa Creonte y logra sobrevivir.
Antígona es quién decide darle sepultura a su hermano, ya que para los griegos no hacerlo significaba que el alma estaba condenada a vagar por la tierra eternamente, y decide rebelarse sobre el poder de su tío y suegro, ya que estaba comprometida con Hemón, hijo de Creonte. Finalmente se la descubre y es condenada a muerte.
Hasta aquí el argumento de la fábula que como todo planteo teatral es político desde sus orígenes, lo que estamos invitados a presenciar de la mano del excelente director, Carlos Ianni es un hecho único e irrepetible, y decir esto no es menor cuando se trata de una tragedia tantas veces representada en versiones poéticas, musicales, narrativas, operísticas, no solamente teatrales. Y se suma aquí la analogía que la pieza teatral ofrece con la historia argentina.
Tal vez, si nos aproximamos un poco al concepto de lo que Grotowsky llama teatro pobre, un teatro que profundiza la relación entre el actor y el espectador sin elemntos distractivos que intervengan esta relación, comprenderiamos más profundamente esta propuesta. Y entenderíamos también porque el teatro puede ser un instrumento para la memoria y para reprensar el pasado, para comprenderlo e inicar acciones de reparación.
Ana Yacovino, lleva adelante este desafío y lo hace con verdadera inspiración, talento y método, fundamentalmente expresado a través de su cuerpo, su gestualidad y la voz, haciendo uso de una excelente dicción, manejo de registros y buen decir de este bello poema. En esta versión que propone Watanabe, una sola actriz asume los diferentes personajes de Antígona, Creonte, Hemón, Guardia, Tiresias (adivino, anciano, ciego) e Ismene. Y así nos hace ver y habitar, a través de su trabajo actoral, el palacio de Tebas, la ciudad, su plaza pública, la cueva donde es condenada.
Claro que el verdero hallazgo es cuando en el final es espectador entiende que quien narra la historia es Ismene, y la convierte de esta manera en testigo sobreviviente de los hechos violentos y ocultos que no podían ser contados en público, del acto heróico de su hermana Antígona y de su propio tormento del pasado que logra recrear y darle voz antes que seguir en silencio.
En la puesta de dos frentes que ofrece el Celcit todo es austero, tres sogas de representación simbólica, un sólo vestuario, iluminación y música acertada, todo es también escucha respetuosa durante los sesenta minutos que dura la función colmada de espectadores que ovacionan al final con aplausos merecidos.
Este espectáculo cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro, realizó temporada en los años 2006, 2007, 2013 y 2014 en el Celcit y dos giras nacionales. Además se presentó en el Festival Internacional de Artes en Mérida, México; Festival de Rafaela, Argentina: Semana del Teatro de Asunción, Paraguay; 1º Festival de Teatro Clásico Universal. Ha sido distinguido con el Premio Trinidad Guevara, actriz protagónica y nominada al premio Florencio Sánchez, como actriz en unipersonal.
El Celcit, Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral nació en Caracas, Venezuela, en 1975. Su accionar está centralizado en tres Secretarias en Argentina, España y Venezuela. La de Formación y Creatividad tiene sede en Argentina, inició sus actividades en 1979 su tarea se fue extendiendo a lo largo de los años en forma notable, principalmente en la producción de espectáculos con apoyo de manifestaciones innovadoras y experimentales y a la realización de encuentros y festivales producidos en el ámbito iberoamericano. Ha sido distinguido con más de 40 premios y sus actividades han sido declaradas de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación y la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.
Este espectáculo realizó la temporada de verano 2011 y Semana Santa en Mar del Plata donde obtuvo el premio “Estrella de Mar” al mejor unipersonal dramático y las nominaciones a “Mejor actor protagónico” “Mejor dirección” y “Mejor obra de autor nacional” . También fue distinguido con una mención del premio “Vilches” por sus valores éticos y estéticos. Y formó parte del Festival Nacional de Teatro de Rafaela 2011 en Santa Fe y del evento “Escenarios del país” realizado en la ciudad de Buenos Aires.
TEATRO CELCIT - Moreno 431 - 4342-1026
Publicado en: Espectáculos de Acá
Antigona, como muchos saben, es hija del difunto Edipo, Rey de Tebas. Los hermanos de Antígonas son Polinices y Eteocles, ellos se turnaban anualmente el trono tebano hasta que Eteocles no quiso cederlo más y fue entonces cuando Polinices decide mandar un ejercito contra Tebas y ambos hermanos se dan muerte mutuamente en una guerra, como anunciaba la profesía.
Ante este hecho Creonte, hermano de Yocasta, madre de los hijos de Edipo, toma el reinado y decide que su sobrino Polinices no sea enterrado dignamente sino dejado a merced de los cuervos y perros por traicionar a la Patria. Ismene, también hermana de ambos, se manifiesta obediente a la ley del Estado que representa Creonte y logra sobrevivir.
Antígona es quién decide darle sepultura a su hermano, ya que para los griegos no hacerlo significaba que el alma estaba condenada a vagar por la tierra eternamente, y decide rebelarse sobre el poder de su tío y suegro, ya que estaba comprometida con Hemón, hijo de Creonte. Finalmente se la descubre y es condenada a muerte.
Hasta aquí el argumento de la fábula que como todo planteo teatral es político desde sus orígenes, lo que estamos invitados a presenciar de la mano del excelente director, Carlos Ianni es un hecho único e irrepetible, y decir esto no es menor cuando se trata de una tragedia tantas veces representada en versiones poéticas, musicales, narrativas, operísticas, no solamente teatrales. Y se suma aquí la analogía que la pieza teatral ofrece con la historia argentina.
Tal vez, si nos aproximamos un poco al concepto de lo que Grotowsky llama teatro pobre, un teatro que profundiza la relación entre el actor y el espectador sin elemntos distractivos que intervengan esta relación, comprenderiamos más profundamente esta propuesta. Y entenderíamos también porque el teatro puede ser un instrumento para la memoria y para reprensar el pasado, para comprenderlo e inicar acciones de reparación.
Ana Yacovino, lleva adelante este desafío y lo hace con verdadera inspiración, talento y método, fundamentalmente expresado a través de su cuerpo, su gestualidad y la voz, haciendo uso de una excelente dicción, manejo de registros y buen decir de este bello poema. En esta versión que propone Watanabe, una sola actriz asume los diferentes personajes de Antígona, Creonte, Hemón, Guardia, Tiresias (adivino, anciano, ciego) e Ismene. Y así nos hace ver y habitar, a través de su trabajo actoral, el palacio de Tebas, la ciudad, su plaza pública, la cueva donde es condenada.
Claro que el verdero hallazgo es cuando en el final es espectador entiende que quien narra la historia es Ismene, y la convierte de esta manera en testigo sobreviviente de los hechos violentos y ocultos que no podían ser contados en público, del acto heróico de su hermana Antígona y de su propio tormento del pasado que logra recrear y darle voz antes que seguir en silencio.
En la puesta de dos frentes que ofrece el Celcit todo es austero, tres sogas de representación simbólica, un sólo vestuario, iluminación y música acertada, todo es también escucha respetuosa durante los sesenta minutos que dura la función colmada de espectadores que ovacionan al final con aplausos merecidos.
Este espectáculo cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro, realizó temporada en los años 2006, 2007, 2013 y 2014 en el Celcit y dos giras nacionales. Además se presentó en el Festival Internacional de Artes en Mérida, México; Festival de Rafaela, Argentina: Semana del Teatro de Asunción, Paraguay; 1º Festival de Teatro Clásico Universal. Ha sido distinguido con el Premio Trinidad Guevara, actriz protagónica y nominada al premio Florencio Sánchez, como actriz en unipersonal.
El Celcit, Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral nació en Caracas, Venezuela, en 1975. Su accionar está centralizado en tres Secretarias en Argentina, España y Venezuela. La de Formación y Creatividad tiene sede en Argentina, inició sus actividades en 1979 su tarea se fue extendiendo a lo largo de los años en forma notable, principalmente en la producción de espectáculos con apoyo de manifestaciones innovadoras y experimentales y a la realización de encuentros y festivales producidos en el ámbito iberoamericano. Ha sido distinguido con más de 40 premios y sus actividades han sido declaradas de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación y la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.
Este espectáculo realizó la temporada de verano 2011 y Semana Santa en Mar del Plata donde obtuvo el premio “Estrella de Mar” al mejor unipersonal dramático y las nominaciones a “Mejor actor protagónico” “Mejor dirección” y “Mejor obra de autor nacional” . También fue distinguido con una mención del premio “Vilches” por sus valores éticos y estéticos. Y formó parte del Festival Nacional de Teatro de Rafaela 2011 en Santa Fe y del evento “Escenarios del país” realizado en la ciudad de Buenos Aires.
TEATRO CELCIT - Moreno 431 - 4342-1026
Publicado en: Espectáculos de Acá
