Yo me lo guiso, yo me lo como

La receta para alcanzar tus sueños

La bailadora de flamenco Carmen Mesa re-estrena el espectáculo “Yo me lo guiso, yo me lo como” en el Teatro de la Comedia los viernes y sábados a las 21. Se trata de un monólogo autobiográfico con bailes, canciones y músicos en vivo.

Todo sucede en su cocina mientras guisa a la vista de todos, la receta que le enseñó su madre española “pollo al ajilllo” e invita a Héctor Romero (Guitarra), Javier Turco Mokdad (Percusión) y al público presente a comer.

La descripción del procedimiento de preparación parece sencilla y rápida, al cabo de los sesenta minutos logra que todos prueben el exquisito pollo sazonado y aromatizado quizás por eso utiliza el refrán “yo me lo guiso, yo me lo cómo” tomado de la Letrilla III de Francisco Quevedo que hace una referencia positiva a la destreza y autosuficiencia en algún aspecto cotidiano.

Carmen mesa se luce en su trabajo actoral, tanto como en su baile y su canto. La propuesta es dinámica, cuenta con momentos de nostalgia y humor. El lenguaje cotidiano se va haciendo verdaderamente prosa poética que conmueve porque realmente, va directo a atravesarnos el corazón.

La dramaturgia es de Erika Halvorsen, la puesta en escena y dirección están a cargo de Gina Piccirilli. dueña del teatro El Damero donde se estrenó este espectáculo, nominado a los Premios Hugo como “mejor unipersonal femenino 2014”.La bailadora de flamenco es también ganadora del 1º premio del concurso “Marbella Joven 2001”, Ganadora del concurso “Jóvenes flamencos de córdoba 2004”, finalista en el concurso “Ubrique 2004”, finalista en el concurso nacional de baile “por alegrías de Cádiz 2005” y ganadora del 1º Premio en el concurso nacional de “Ronda 2006”.

Carmen Mesa recrea su infancia, sus juegos, los diálogos con Jesús, sus padres y amigos, los diferentes momentos de su vida artística real que la trajeron a Argentina y que hoy forman su presente. Su historia de amor, sus maestros de baile y sus aprendizajes.

Como bien sabemos las recetas se transmiten de generación en generación, a lo largo de la historia de los pueblos y es con este espectáculo que la protagonista logra a través de los rituales de la preparación brindar las enseñanzas de vida, los ingredientes y herramientas necesarias para que los más jóvenes puedan, al igual que ella, alcanzar sus sueños.


TEATRO DE LA COMEDIA - Rodríguez Peña 1062 - 4815-5665
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Bernardo Baraj "Tal para cual"

Historias Urbanas

El pasado jueves 22 Pista Urbana, el bar – café – teatro y afines, ubicado en San Telmo realizaba la apertura del ciclo anual de espectáculos con el reconocido músico e innovador cantautor Bernardo Baraj. La actriz Mónica Lacoste, directora artística del espacio, realiza habitualmente el saludo de cortesía, recuerda con afecto a los artistas que pasaron por allí, presenta la programación del mes y agradece especialmente a los vecinos “despistados” que se acercan por primera vez aceptando la propuesta.

Una vez ubicados los músicos: su histórico compañero Juan Barrueco en Guitarra, Fernando Galimany en Contrabajo, Nico Maceratesi en Bandoneón y su hijo Marcelo Baraj en Batería, el talentoso saxofonista comienza a recitar una estrofa del primer tema del álbum de tangos que presenta:“¿Dónde estás “hechicera” que tu mirar de almendra no me sabe?/ tu palabra fue sorda en ese adiós que me canto Virgilio/ y desde entonces vaga mi lengua en lo sombrío de tu ausencia” para continuar cantando acompañándose con el piano “¿dónde estás hechicera que el glamour de tu tango no fatiga mi pena / seré un capitán Beto por el espacio / sin tu pecho empeñado en cobijarme”.

Así en esta atmósfera tan íntima, dueños los cinco músicos del sonido, con una técnica desarrollada, “Pasionando”, rodeados de amigos y habitués del lugar inician el diálogo con el público sin más “Espera”. Bernardo Baraj, abreviando aún más la distancia, nos cuenta que la milonga que da nombre al CD está dedicada a sus padres Jesús y Catalina, que a pesar de que no bailaban, los imaginó bailando en la calle.“Cuando mis viejos bailaban, la milonga primordial, yo en el cordón los miraba “tal para cual”/ Y hoy que ellos ya se marcharon a bailar a otro lugar, yo los revivo en milonga tal para cual”… Y todos presentes no se privaron de cantar con él estribillo: “A bailar, milonga todos bailaran / celeste y blanca bailaran / milonga sin parar / Y será / gambeta pa el dolor será / la gran felicidad será / bailando junto a vos”.

Se trata de tangos y canciones propias llenas de matices sonoros y también de poemas musicalizados como “Piel de Buenos Aires” de Marisa Vázquez inspirado en fotografías de paredes de la ciudad y “Soñando con lluvia” de Estela Baistochi. Hay canciones dedicadas a mujeres como “Ella Reía”, “La Obstinada” o “Alicia baila Rock and Roll” donde fusiona el tango y el rock y se permite bromear sobre sí mismo cantando la frase “Yo anduve siempre la cueva que me van a hablar de rock” utilizando la música que Héctor Stamponi escribió para el tango “que me van a hablar de amor”.

Son muchos los momentos para resaltar de este primer aterrizaje del año en Pista Urbana Sin duda entre los más destacados y privilegiados se encuentran su interpretación en saxo “Oblivion” de Astor Piazzola y “Bandera en flor y un ruiseñor” dedicada a Kosteki y Santillán donde expresa “van hacer parir las dignidades”.

La cálida noche se llenó de historias urbanas para “Tu alegre corazón”, cantadas y presentadas una a una con profunda naturalidad, ahora sabemos de su pasión por el baile, nos describió las tanguerías y sus secuencias musicales, estimó la participación de los jóvenes en el género y también la experiencia de vida de los adultos mayores, resaltó y fundamentó el rol de estos últimos en la enseñanza de valores.  Confesó su edad y alternándose con los instrumentos que conoce desde niño nos transmitió la inmensa felicidad que le produce este nuevo desafío de cantar música popular.

Cerca de la medianoche, se escuchó el más prolongado de los aplausos y se recordó las próximas presentaciones de los jueves 29 de enero y jueves 5, 12, 19 y 26 de febrero, se realizó el bis de la milonga que da también título al espectáculo “Tal para cual” y entre fotos con el intérprete y con los CDs ofrecidos en las mesas, se podía escuchar claramente a las parejas que se retiraban tarareando “A bailar… milonga lalalalá…. la gran felicidad lalá / lalalalá”.

Haciéndome eco de lo que escuché y observé esa misma noche, los invito a disfrutar tanto o más de este destacado músico argentino en Pista Urbana, el lugar de localidades limitadas que te hace sentir como en tu casa, vivas o no en San Telmo.


PISTA URBANA - Chacabuco 874 - 4361-3015
Publicado en: Espectáculos de Acá

Buenos Aires Gospel Soul "Freedom"

Celebración, solidaridad y pasión por la música

El domingo pasado el histórico Teatro Colonial recibió con júbilo al coro Buenos Aires Gospel Soul que dirige desde junio de 2012, la cantante chilena Sista Lo.  La presentación tuvo su apertura coral y cierre instrumental con la canción “Freedom” que hiciera conocida George Michael en los años 90.

Los cantantes del coro ingresaron a escena vestidos con túnicas rojas y una gran sonrisa, símbolo del amor y de la plenitud vivida. Lograron expresar y transmitir, en muy breve tiempo, los mensajes positivos, infalibles y alentadores que ofrecieron a través su excelente repertorio.

Entre las canciones que compartieron se encuentran Man in de Mirror de Michael Jackson, Happy de Pharrell Williams, September de Earth Wind & Fire, I Still Haven’t Found What I’m Looking For de U2, además de los clásicos del gospel como "Oh Happy Day" de Edwin Hawkins y otras de todos los tiempos.

El grupo está integrado por Carla Gonçalves, Silvina Echazarreta, Marisa Chaves, Lore Silbeira, Sonia Silva, Vilma Mellizo, Vane Grande, Ada Ines Alarcon Belem, Sivia Copelli, Patricia Rifle, Sofi De Menech, Norberto Cantarini, Jorge Mazzola, Myriam Ramirez, Cecilia Accorinti, Franco David, Victoria Merino, Camila Ramirez, Maria Pia Fazzari, Fredy Fred, Esteban Rico, Gladys Saraspe, Carolina Fernandez Barrasa, Ana Laura Bulgheroni, Lucia Rojas y Gisele Férlotuna, una de sus características más distintivas es la diversidad en su conformación, hay integrantes de diferentes edades y lugares de procedencia.

Los músicos Miguel Britez Banegas, Mariano Motyczak Motz, Pablo Aparicio y Marcelo Ferrari acompañaron con actitud y profesionalismo. Los momentos más sobresalientes estuvieron en los armónicos de dos y tres voces y en el acompañamiento y arreglos vocales de las interpretaciones solistas, destacándose entre ellas, las privilegiadas voces de María Pía Fazzari, Marisa Chaves y la mismísima Sista Lo.

El Gospel o música espiritual, surge en el siglo XVIII en las iglesias afroamericanas, y está raiz está muy presente en Buenos Aires Gospel Soul. Sin embargo, además de hacer Soul, género musical originario de Estados Unidos que combina ritmos pegadizos tradicionales mezclándolos con el funk, el rock y el blues, lograron contagiar de alegría y esperanza al público que se acercó y acentúo poniéndose de pie con sus palmas y movimientos corporales característicos y espontáneos la contagiosa música que se escuchaba en el escenario.

El Gospel en Argentina ha tenido una gran expansión en la última década, cuenta con más de 30 coros, un festival anual y una creciente escena local que se sustenta en los grupos y en diferentes talleres, escuelas y cursos sobre esta música. En el coro Buenos Aires Gospel Soul se cristalizan valores como el respeto al otro, la solidaridad y la pasión por la música.

Vienen de presentarse como invitados en La Noche de los Museos y el próximo jueves 11 de diciembre a las 20:30 hs. realizarán su última presentación anual en La Oreja Negra, Uriarte 1271 de Palermo y me atrevo a sospechar, augurar y predecir que al igual que esta presentación vespertina en San Telmo, será una verdadera celebración de entrega colectiva marcada por un pulso implacable del amor.


TEATRO COLONIAL - Av. Paseo Colón 413 - 4342-7958/1362
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Te voy a matar mamá

Contradicciones en la relación madre e hija

Los domingos por la tarde en el Teatro El Tadrón uno tiene la sensación de estar como en casa, para ingresar a la sala se debe pasar por la cafetería que nos dejará ver y oler ricos y caseros sabores orientales. Una vez allí, se podrá disfrutar de “Te voy a Matar Mamá”, la obra de teatro que escribió el dramaturgo argentino, Eduardo Rovner en 2011 para una sola actriz.

Digo disfrutar porque esa es la sensación que queda casi siempre en el espectador después de ver un muy buen trabajo, como es en este caso el de María Viau, quién interpreta a Flor, una joven y sensible actriz, quien mientras espera la visita de su madre habla imaginariamente con ella. Así la veremos desplegar sus múltiples facetas: turbación, enfado, su fino sentido del humor, los anhelos y su doliente desamparo con un nivel de generosa profundidad que resulta francamente conmovedora.

Es que el texto propone ahondar en esa relación madre e hija y principalmente en los sentimientos contradictorios que invaden a una mujer adulta que sufre por no poder aceptar la ausencia irreparable de su madre. Sin embargo en el juego imaginario de aceptar nuestras ganas de matarla, por su falta de cariño y la sobreprotección, por dar demasiada libertad y no dejar crecer, de fantasear incluso diferentes metodologías para hacerlo, se la invita a entrar por la puerta y mostrar su presencia incorpórea pero elocuente, amorosa y hasta tolerante frente a las exigencias de esta hija que la culpa por sus frustraciones, por el destino de su padre y se esfuerza inútilmente en olvidarla.

La puesta en escena y Dirección General es de Herminia Jensezian. La acción sucede en la casa de Flor, el espacio cuenta con una mesa tres sillas, un puf, una pequeña biblioteca, un perchero de vestuario y un piano donde interpreta ejercicios de Clementi. Los objetos más importantes: una brújula, una estatua que representa a una madre y una hija, una cajita musical, un bonsái, un jarrón y libros de Feng Shui que junto con una correcta iluminación nos recrean el espacio y orientan el clima íntimo donde la actriz logra con habilidad apoyar sus acciones físicas.

Eduardo Rovner es autor además de más de cuarenta y cinco obras, representadas en diferentes países, como “Volvió una noche”, “Almas gemelas", "Cuarteto”, "Compañía”, "Lejana tierra mía", "Teodoro y la luna", “Sueños de náufrago”, "La mosca blanca", “Y el mundo vendrá” y "Concierto de aniversario". Recibió numerosas distinciones por su trabajo, entre ellos el Premio Casa de las Américas, Primero y Segundo Premio Nacional de Dramaturgia, Premio Argentores en tres oportunidades, Premio ACE, Teatro XXI, Florencio de Uruguay, Municipal de Buenos Aires y Estrella de Mar.

La cita es siempre a las 18:30 hs. pero si hay tiempo es recomendable llegar temprano y predisponerse a deleitarse con esta pieza que nos hará sonreir y valorar la enorme complejidad que encierran los vínculos humanos porque como bien reconoce Rovner: “el arte plantea ilusiones que nos sirven para vivir. Y vamos detrás de ellas, para poder creer que la vida tiene un sentido”.


TEATRO EL TADRON - Niceto Vega 4802 - 4777-7976
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