Embrujadas de amor

Reflexiones femeninas y canciones

El Teatro Gargantúa ofrece una buena y entretenida opción dentro de su cartelera, se trata del espectáculo que todos los sábados comienza muy cerca de la medianoche, en un ambiente descontracturado donde se puede consumir bebidas y comidas rápidas mientras se disfruta de cuatro voces que cautivan desde el primer momento.

Embrujadas de Amor, es un musical teatral que recorre un repertorio de canciones de encuentros y desencuentros del sentir amatorio, con una mirada humorística y llena de reflexiones femeninas sobre el casamiento, la separación, el divorcio, la infidelidad y el desamor que el público comparte y agradece. Así el recorrido abarca diferentes géneros: boleros, tangos, canciones románticas, de protesta, cumbias y comedia musical.

Los autores de las canciones que protagonizan este libro de Claudio Cabré son Liliana Felipe, Boris Vian, Tom Lehrer, Stephen Sondheim y Edith Piaf entre otros. Una de las características de este musical es que rescata las canciones que escandalizaba al público porteño a fines de los años sesenta y comienzos de los setenta cuando con la clausura del Instituto Di Tella muchos artistas se trasladan a la Botica del Angel de Eduardo Bergara Leuman constituyendo lo más underground del café-concert.

Las protagonistas se destacan tanto grupalmente como en sus intervenciones individuales, desplegando talento no sólo como cantantes, sino como actrices y bailarinas. Ellas son Florencia Rovere, Belen Caccia, Jimena Lima Jofre y Anita Franttin, quienes además visten y cambian para la ocasión.

Aquí ponderaremos a Florencia Rovere por su calidez vocal que no tiene fisura durante los más de 90 minutos que dura el espectáculo, a Gimena Lima Jofré por excelente interpretación de las canciones y de los pequeños textos que las unen, a Belén Caccia por su preparación y trabajo corporal que le permite desplegar una variedad asombrosa de personajes con gran histrionismo y aceptación del público y a Anita Frattin por aportar un espíritu juvenil y renovado que acompañar en la misma calidad al grupo.

Embrujadas de amor es también gracias a la participación del músico Leandro Becker quien trabaja como pianista pero se ocupa de la dirección musical acompañando con intervenciones e incluso voz en cada momento del espectáculo.

Una opción para pasar un sábado divertido, con risas y momentos mágicos de enamoramiento, entretenimiento y embrujo. Si van en pareja el espectáculo advierte: "si no se lo decís vos... se lo decimos nosotras".


TEATRO GARGANTUA - Jorge Newbery 3563 - 4555-5596
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Albarito

Un poco de humor… negro

Albarito es una comedia de humor negro que podremos ver los viernes a las 23 hs en el Taller del Ángel, esta propuesta está al servicio de dos talentosos actores que no escatiman los recursos del minucioso y sólido trabajo que han descubierto en la composición de los personajes de Víctor (Ignacio Pagliare) y Miriam (Vanina Ramirez) protagonistas esta historia. Aunque como el mismo título lo expresa, el verdadero protagonista es Albarito, el hijo de ambos, devenido en un ser mutilado cuya presencia en la escena se dará de princio a fin.

La dirección está a cargo de Mariel Quintela quién logra una puesta sobría, pero eficaz e innovadora, utilizando los recursos de luz que la sala ofrece logra incursionar en el cómic exacerbando la actitudes fatalistas que envuelven el mundo interno de estos personajes. Otro trabajo destacado por lo ingenioso es el diseño sonoro que propone Santiago Barceló.

Lejos de ser un matrimonio ideal, estos personajes nos mostrarán su lado oscuro y más doloroso, evidenciando situaciones provocadoras que despiertan polémica y risotadas en el público por lo increíbles, grotescas y mórbidas. Los textos cuestionan las reglas del modelo de familia tradicional judeocristiana y expone la controversia de esos mandatos con la moral, la sexualidad, la pobreza, la locura, la discapacidad, la violación, las enfermedades y la muerte pero desde una visión de gran cómicidad donde se critica de manera indirecta estas mismas cosas.

Albarito es una obra de actualidad escrita por Ricardo Racconto y Esteban Parola, quienes vienen trabajando juntos en teatro desde hace varios años y comparten en este trabajo el gusto por el humor negro, el sarcarmo, la ironía y los terribles deseos que tenemos casi todos de aferrarnos a la vida explorando nuevas formas de humor. Contarles más sobre este espectáculo sería revelar la trama, pero sepan que es breve, divertido, no apto para ingenuos ni personas hipersensibles, que ofrece una opción diferente, con muy buenos trabajos actorales, con un lenguaje propio que recorta y ficciona una parte de la realidad que de otra manera se resolverían en llanto.


TALLER DEL ANGEL,, Mario Bravo 1239 - 4963-1571
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Jesucristo

Un cordero, un hombre, un Dios…

Todos los sábados a las 20hs en una pequeña sala del Teatro de la Comedia que proporciona a la propuesta estética de la obra “Jesucristo” que interpreta el multifacético actor Mariano Mazzei el espacio conveniente para extrapolarse de lo cotidiano, somos bien predispuestos para escuchar “La Palabra” que nos presenta la Compañía “los del Verso” cuya Dramaturgia y Dirección es responsabilidad última de Mariano Moro.

Jesuscristo viste sencillamente como el que viene de otro siglo, nos habla en primera persona y se nos acerca demasiado, sacude nuestras creencias, comparte aspectos de su vida que conocemos y otros que descubrimos, y con la naturalidad de un amigo convierte esta experiencia en un verdadero encuentro de profundidad. El conflicto que atraviesa el actor en la pieza es principalmente interno, eso hace que la identificación fluya y que revele el aspecto más humano del Dios.

Mariano Mazzei tiene con este trabajo unipersonal el espacio para desplegar su talento y gran dominio de las posibilidades de su explorada voz y de su entrenamiento físico. Si bien Jesucristo trabaja en escena como carpintero y traslada maderas dejando caer muy cerca restos de aserrín, lo importante está en su decir y en lo que relata, una infinidad de imágenes condensadas en apenas 65 minutos.

Hay otro rasgo estético que no pasa inadvertido, el actor se parece bastante a las fotografías y estampas que conocemos a través de pintores, escultores y artistas que nos acompañaron por más de dos mil años. Esto le juega a favor, hay una armonía y belleza en el rostro y en los ojos que resulta como en “el amor a primera vista”: somos invitados a seguirlo de aquí a allá. Es destacada también la puesta de luces, símbolo y testimonio de la representación.

Los católicos iremos con alguna ventaja, y este texto no entrará en contradicción con nuestras creencias, los demás tal vez descubran algunas de las principales enseñanzas que Jesucristo legó, pero de un modo más cercano, con humor, ironía, generosidad y hondura, con muchas preguntas y sin duda serán afectados o conmovidos por una interpretación que rebasa de intención sentida.

Mariano Moro se atreve en esta dramaturgia a contar la historia de Jesuscristo y la de su pueblo judío, nos acerca otros personajes con su sola mención, relata anécdotas documentadas en el Antiguo testamento y su investigación se extiende más allá de ellos, se adentra en su moral, su ética, su religión, su vida pública, la relación con su Padre y con Satanás.

Uno de los momentos más delicados tanto para el espectador como para el actor ocurre en el momento que se nos camparte el pan y el vino, representación del cuerpo y alma, porque nos incluye, nos toca, nos conforta y repite un ritual que traslada de otro ámbito pero que respeta la esencia del mismo: todos podemos ser uno en nuestra fe. Y así concluimos que el amor y el perdón son las recetas necesarias para construir y caminar hacia un futuro sin dolor. Hoy Multitudes levantan la bandera de este mensaje y los argentinos no estamos indiferentes ni ajenos.



TEATRO DE LA COMEDIA - Rodríguez Peña 1062 - 4815-5665
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Zambayonny "Lados B"

Multitudinaria presentación en la Sala Siranush

El viernes pasado con localidades agotadas se presentó el multifacético Zambayonny en la Sala Siranush. Una hora y media después de lo previsto subió al escenario solamente con su guitarra después de un músico bahiense que invitó como telonero.

En esta oportunidad incluyó canciones de sus discos “Búfalo de Agua” y “Salvando las distancias” además otros de proyectos anteriores, también piezas inéditas y sus infaltables monólogos de actualidad.“Zamba” como lo llaman sus fans arrancó con todo, con voz fuerte, clara, y perfecta dicción, rasgando con energía precisa su guitarra. De principio a fin fue ovacionado por la multitud que colmó la sala y no dejó de cantar incesantemente ninguna de las letras de sus canciones.

Zambayonny es uno de los seudónimos de Diego Perdomo, cantante y escritor argentino que vivió gran parte de su vida en Bahía Blanca. En 2006, después de mucho tiempo de grabar discos y escribir cuentos en forma independiente en su casa, comienza a subir todo ese material a la web logrando de inmediato una fuerte repercusión en el público.

Sus letras dicen: “Compaginame los momentos mas hermosos, que el futuro es horroroso”, “tengo una canción sin estribillo, que nació en un conventillo” en “La Comparsa Reventada” o “Que pena las noches aquellas mirando las estrellas, siguiendo las huellas de una riqueza absurda”, qué pena los sueños corrientes que nunca nos contamos, los viajes separados, las flores en setiembre, qué pena haber estado tan pendiente de lo urgente” en “Las horas perdidas”.

Su popularidad se debe a que logra expresar en un lenguaje cotidiano que no deja de ser provocativo porque al mismo tiempo es feroz, pegadizo, sutil, poético y obsceno. Si logramos deshacernos del prejuicio del uso y abuso de su lenguaje descubriremos sus historias sinceras, llenas de analogías que invitan a la reflexión. Como el tema “El último peaje”, uno de los más festejados de la noche que denuncia la contaminación visual o la interpretación de “La incogible” mientras nos hablaba de la censura.

Su último material, “Búfalo de Agua”, fue nominado a los Premios Carlos Gardel como mejor disco del año en la categoría Autor. En 2010 publica su primera novela, Biografía de un superhéroe, con gran repercusión y excelentes críticas completando esta historia en el 2012 con Leyenda de un superhéroe. Ambos libros junto con sus CD se vendieron al finalizar el encuentro que se repetirá en la misma sala el 26 de abril.


SALA SIRANUSH - Armenia 1353 CABA - Teléfono: 6381-0180
Publicado en  Espectáculos de Acá