Golpes a mi puerta

Historia latinoamericana de persecución política

“Golpes a mi puerta” está colmada de poesía, drama y algo de humor, que escribió el dramaturgo argentino Juan Carlos Gené en 1984 durante su exilio en Venezuela. En ella aborda el tema del poder, el amor, el respeto y la fe cristiana. En aquél momento, en el contexto de su actividad pedagógica, Gené creó el Grupo Actoral 80 compuesto por actores de diversos países de Latinoamérica y luego el CELCIT le brindó la posibilidad de llevarla a escena en aquel país.

Esta obra teatral se presenta en Andamio 90 los domingos a las 18hs. La historia siempre en presente sucede en los años setenta, en algún país latinoamericano, bajo la violencia de una invasión extranjera disfrazada de guerra civil, dirigida contra un gobierno que realiza reformas que afectan intereses particulares.

Entre los más humildes, las monjas Ana y Ursula (Daniela Catz y Maia Francia con destacadas actuaciones) buscan vivir con radicalidad la pobreza evangélica pero se enfrentan a una situación límite por refugiar en su pieza a Pablo, (Ariel Guazzone) un perseguido político. Esta situación las hará descubrir la fuerza de sus principios éticos, enraizados en el amor a Cristo y a su pueblo para cuestionar el orden vigente de Cerone (Camilo Parodi), autoridad civil del lugar.

El elenco lo completan: Silvina Katz interpreta a Amanda, una astuta Amanda, vecina de las religiosas; Mario Petrosini interpreta al Monseñor del pueblo; Silvia Trawier, Agustina Iparraguire, Pablo Oubiña y Leonardo Díaz en los demás roles. La puesta ofrece un uso múltiple del espacio escénico y esto es muy buen recurso al momento de seguir a los personajes en sus diferentes encuentros y enfrentamientos, así está bien definida la casa de las monjas, con detalle francés en su vestuario; la cárcel, la iglesia y la calle. Los efectos sonoros y la música son muy logrados. La dirección está a cargo de Eduardo Graham, quién además es Lic en teología, sacerdote y se formó en dirección teatral con Gené.

En esta obra Ana, termina haciendo lo que tiene que hacer, que es justamente ser coherente y muere como una verdadera cristiana. En este tiempo muchos argentinos aspiramos a que las iglesias estén de verdad más cerca, como hace cuarenta años, aquí se habla de eso: de la Teología de la Liberación. “Golpes a mi puerta” es una propuesta de calidad, emotiva y estética con muy buenas actuaciones que nos pone en contacto con una justicia social y humana, uno descubre que allí está la fe y nos hace dar cuenta que la fe, la esperanza y la caridad en un acto son la misma cosa.


ANDAMIO 90 - Paraná 662 - 4372-8386
Publicado en: Espectáculos de Acá

Lírica

Otra realidad es posible

La obra “Lírica” del multipremiado dramaturgo venezolano Gustavo Ott se presenta todos los domingos a las 20:30 en el Teatro Del Abasto y nos ofrece mucho más que una muy buena opción al momento de decidir sobre la tan vasta cartelera porteña. Cómo espectadores saldremos muy conmovidos, más claros e inspirados para descubrir otra realidad posible.

La pieza teatral tiene ritmo e intensidad, la puesta en escena y la dirección es de  Iris Pedrazzolli. Lírica recrea lo ocurrido entre dos niños de 9 años de un alto coeficiente intelectual de la Escuela Elemental San Martín ubicada en un barrio de escasos recursos que comparten una amistad que potencia sus cualidades. Pero además aborda la relación que existe entre el odio, la venganza y el perdón a través del lenguaje habitual de la lírica que es la poesía.

Los niños de la historia no entrarán en escena en cuerpo real sino a través del off o de la presencia de sus madres: Abril, mamá de David (Marcela Bea) y Norway mamá de Lennon (Silvia Mañá). Toda la acción transcurre en la oficina de la Directora Ramírez (Marigela Ginard).

La obra comienza tres meses después que se produzca el hecho que cambiará para siempre la vida de estas tres mujeres: el padre de uno de los niños mató al padre del otro y cumple su condena en la cárcel. Este triste homicidio lejos de distanciarlos los acerca mucho más en una amistad que trasciende la ausencia de la figura paterna gracias a la creatividad de ambos.

Sus madres están tomadas por el mismo dolor, odio y resentimiento pero con diferente sensibilidad que las llevará a actuar como polos opuestos,  contrastando como duras y blandas, a veces superponiéndose y otras mezclándose. La directora de escuela no solamente mediará en el conflicto sino también ofrecerá una nueva mirada para abrirlas a la posibilidad de que transformación sea cierta. Las tres actrices realizan muy un sólido trabajo actoral que demuestra no sólo el talento y formación sino la experiencia afianzada y siempre renovada.

La puesta realmente se destaca por diseño y sus recursos creativos en clara sintonía con el texto. “Lírica” fue escrita gracias al aporte de la Cité des Arts de Paris, ETC Caraibe y la Mairie de Paris- Direction des Affaires Culturelles de la capital francesa. Fue estreada en Bolivia en año 2011. Y aquí cuenta con el apoyo de El Fondo Nacional de las Artes y Pro Teatro.

Es una propuesta valiosa para estos tiempos que aguarda espectadores con coraje dispuestos dar un puñal a la indiferencia. Si bien la realidad demuestra que vivimos en un mundo difícil, triste y peligroso, muchos niños como David y Lennon  nos enseñan que dentro de este mismo mundo podemos crear aquello que imaginamos. Como bien dice María Zambrano: “Las utopías nacen solamente dentro de aquellas culturas donde se encuentra claramente diseñada una edad feliz que desapareció”.


TEATRO DEL ABASTO - Humahuaca 3549 - 4865-0014
 Publicado en: Espectáculos de Acá

Hedda Gabler

Ibsen y la felicidad de los humildes

Hedda Gabler, de Henrik Ibsen se representó por primera vez en 1891. Si bien fue una de las obras más polémicas y exitosas del dramaturgo noruego, se trata de uno de los personajes teatrales más complejos de todos los tiempos porque ofrece muchas facetas y aspectos diferentes. Este desafío lo retoma Rubén Hernández Miranda al dirigir y reponer esta pieza en la temporada 2013 en el Teatro Luisa Vehil.

La obra cuenta la historia de Hedda, hija del fallecido Capitán Gabler y con ella lo que sucede a algunas mujeres de la aristocracia del siglo XIX. Ella tiene un primer aspecto de orgullosa, individualista y celosa  pero sufre de un gran aburrimiento que la lleva a hacer cada vez más maldades en apariencia sólo por diversión. Como ella misma lo expresa ese aburrimiento la va matando lentamente: “A veces creo que sólo sirvo para una cosa en este mundo (…) para aburrirme mortalmente”.

Si bien Hedda (Fanny Rodríguez) lleva un duelo que la obliga a casarse para poder sobrevivir en su clase social, su mente brillante la hará comprender los beneficios de cumplir el mandato y casarse con Jorge Tesman (Pablo Ortolani), joven burgués que intenta ocupar un lugar destacado en esa sociedad. La obra comienza cuando regresan de su luna miel y comparten su nuevo hogar, un petit hotel recién adquirido que deberán pagar en cuotas.

Toda la acción sucede en este espacio que cuenta con un sillón central, una silla mecedora a la izquierda, adelante una estufa con chimenea, detrás una mesa y a la derecha un escritorio. Allí la criada del matrimonio Tesman, Berta (Marñia Benito) irá acompañando a los diferentes personajes que entran y salen. La primera visita es la de la tía de Jorge, Juliana Tesman (Patricia Sellanes), luego un amigo asesor e influyente de la familia, el Sr. Brack (Carlos Strefezza) más tarde la esposa del juez, señora Elvsted, ex compañera de Hedda (Vivi Campos) y por último el talentoso escritor Ejlet Lovbord (Sebastián Rapaccini).

Con el avance de la obra Hedda mostrará sus aspectos más oscuros con estos personajes y finalmente veremos también otro aspecto de Hedda que tiene que ver con sus miedos, su incapacidad de amar, su lucha interna por no perder su posición y las reglas que la rigen, pero a las que también critica y contra las cuales se rebela.

Cada palabra en esta pieza teatral define a los personajes y a sus individualidades, pero también es un drama de clases sociales, una clase alta y otra más humilde, el público escuchará esas dos voces que no se unen ni se comprenden pero que sobreviven cada una con su estrategia. La de Hedda será defenderla con la ferocidad de un animal y la de su marido, ahora en el ascenso esperado la de valorar cada cosa, aceptarla y agradecerla, convirtiendo los objetos en verdaderos símbolos como las zapatillas bordadas, el sombrero de su tía o el manuscrito de Lovbord.

Una obra que no se puede dejar de conocer y ver, donde los trabajos actorales son honestos y destacados y la dirección y puesta en escena acertada y efectiva. También porque en la sala donde se da esta obra, fundada hace casi 25 años se necesita de la colaboración de todos para seguir con las funciones y no se puede estar ajeno. Es quizás escuchar a Hedda decir: “Haga lo que quiera pero que sea con belleza” pero ser conscientes de que todo tiene un final y que Ibsen realizó también aquí una bienaventuranza de los humildes.


TEATRO LUISA VEHIL - Hipólito Yrigoyen 3133 - 4861-3386
Publicado en: Espectáculos de Acá

Cantando con Adriana "Cajita de sorpresas"

“Cajitas de sorpresas, 
trajimos para vos, 
de todos los tamaños, mil formas y color”…

Así comienza el espectáculo de Adriana Szusterman en el Teatro Astral, con una platea repleta de niños muy pequeños acompañados por padres, tíos, abuelos y cuidadores. Mientras canta la canción que da título al espectáculo desciende en una hamaca hacia el escenario rodeada de cajitas multicolores de distintas dimensiones.

Lo que sigue parece ser lo esperado, lo conocido, lo vigente, con el efectivo reciclado de la estructura de espectáculos anteriores pero con más cuidado en el guión, Adriana nos presenta un aspecto nuevo de viejos personajes que han sabido ganar el afecto y la ovación de los pequeños espectadores.

“Hay un montón de cajitas de sorpresa 
que alguien pensó especialmente para vos”

Cada Caja tiene una sorpresa simple pero necesaria, esperada por todos, la presencia de: Timoteo y su abuelo, Michu, Cholito, Lulú, los monos, los Conejos, los sapos Pepa y Poing Poing (“El sapo de los chicos”) y el robot Armando. Pero también cada caja nos trae besos, sonrisas, canciones, alegría, baile y diversión.

En todo momento, durante la hora y media de duración, los chicos son tenidos en cuenta como participantes activos en la propuesta. Pero no sólo las canciones tienen una temática pedagógica y de concientización, sino también las preguntas que se hacen desde el escenario, que los incluye en cada coreografía y juego. Adriana cuenta para eso con un grupo de bailarines, que lucen vestuarios, multicolores, que a su vez completan con belleza, sonrisas y juventud.

“la vida es una cajita de sorpresas, 
un popurrí de alegría y emoción”

El momento más destacado es el homenaje a la compositora y cantante argentina María Elena Walsh. Adriana nos ofrece junto con su hija Juli Strauch y su padre Saúl Szusterman en el piano, un momento de inmensa emoción. Se trata de un popurrí de canciones exitosas que trascienden lo didáctico y lo tradicional. Son bellas y actualizadas versiones en voces que se complementan en actuación, buen gusto y armonía.

Es muy conmovedor ver identificar a los chicos que levantan sus manos ante la pregunta: “¿Quienes vienen por primera vez a un teatro?”. Y lo es mucho más al reconocer la presencia de grupos que asistieron con referentes de organizaciones que trabajan con niños con dificultades sociales, culturales y económicas estimulando su capacidad creativa en la resolución de problemas.

“si con fuerza vos deseás que tus sueños se hagan realidad,
despacito y con confianza lo lograrás”

“Cajita de sorpresas” cuida cada detalle, cada comentario es breve y lleno de sentido como: “hay tiempo para disfrutar de cada instante dela vida”, “Papis ¿ustedes se acuerdan de su juguete favorito?”, “¿Alguna vez escribieron una carta a mamá o papá? ¿y lo grandes a los chicos?”.

Es así como a través del juego que permite el teatro, todos los niños en igualdad son convocados para descubrir la amistad como uno de losvalores afectivos más importantes de la vida, que puede ocurrir y ocurre en casi un instante, a los pocos minutos de relacionarnos, o a través de los años.  Y sólo queda afirmar que somos invitados para asistir a este encuentro amistoso para ver, escuchar, sentir y comprobar una vez más que la amistad es el verdadero valor del amor.


TEATRO ASTRAL - Av Corrientes 1639 - 4374-5707
Publicado en: http://www.espectaculosdeaca.com.ar